第三百一十三章 因为不赚钱（2/2）
作者：不如安静
每个人都喜欢他这种由音乐录影带和广告发展出来的快剪风格，但是这种风格出现在好莱坞时，对于专业人士来说，它，就代表着独特。
在好莱坞更著名的剪辑手法则充满了跳跃性，比如那部大多数影迷一定看过的《谍影重重》，跳跃式的剪辑手法帮助这部电影提升了档次，马特-达蒙的失忆，让观众对他使用武器娴熟、防卫与攻击技巧出色、却弄不清每一个出现在自己面前的人究竟是敌是友本该混乱的局面毫不意外。跳动的剪辑外塑了他的记忆片段，不时在下意识中晃过，强化了他的恐慌，因为他对种种片段统合不起来。
剪辑就是这么有意思的东西，他可以由散碎镜头组成的不合理变成合理，也能让正常叙述下的故事变得顺序颠倒，让观众摸不清头脑。不过，在商业化越来越严重的好莱坞，剪辑也出现了与艺术电影很大的区分，大部分好莱坞对剪辑的要求只有两条硬杠不允许跨越，第一，所有进入剪辑程序的电影都必须要有标准型的时间；第二，不管你剪成什么样，在内部放映时必须让每个人都看懂。
好莱坞并不反对艺术性十足的剪辑，但是，在这里玩艺术性剪辑必须符合以上两点，电影才能卖出好票房，没有好票房的电影就代表着小众，小众并不是指某一类题材受众的多少，和偏爱的多少，小众的意思就是指这部电影没有被大多数人所接受！
艺术是小众吗？很明显不是，因为这两个字只要在任何人眼前出现，都会被抬高到一定的位置上受人膜拜，如今的世界上艺术并不代表异类，一个已经被大多数人接受的词汇，如何去说它是小众？
这个世界上只要被大多数人接受并且存在的就已经是大众了，邵英雄从不相信艺术这两个字属于小众范畴，如果你玩艺术玩砸了，对不起，请你别往小众方面扯，就说自己手艺潮就完了。
进入了剪辑室的邵英雄还没有亲手操纵过任何一次剪辑，他对剪辑的认识更多时候属于在剪辑师的陪同下去告诉人家自己到底需要怎么样的剧情，然后通过剪辑师的技术在将自己需要的东西剪辑出来，就像是买来种子种到地里，长什么样先不管，起码知道这里种的是什么东西，长出来的是什么东西。至于除草、施肥、浇水之类的细节在慢慢研究。
等剪辑过第一遍的电影雏形出来的时候，邵英雄先一个人看一遍是否符合自己脑海中的想法，要是符合，接下来则如同园艺工人面对长出来的花圃进行外形改造一样将比较刺眼和不舒服的地方跳出来，等一切都进入了正常程序，最后才是一遍一遍的细致修理。
好莱坞对剪辑风格的理解实际上就是将风格定义为一位导演或者剪辑师的惯用手法，就像是王佳卫的加格偷印，只要看到这种东西人们第一个想出来的肯定是老王头，绝不是这种手法的创造者。
慢慢的，好莱坞也就没人在意剪辑风格了，真正在意的只是行内人，他们对谁的剪辑手法比较特别会有深刻印象，对于观众来说，剪辑手法不过是连接故事的工具，反而观众越来越注意票房的高低，票房能得到观众注意的电影将会达到更高的高度，一直没被发现的好多好电影都会被影院选择性失明一样忽略。
不光好莱坞，大陆现在也是如此，《二炮手》原定四十多集的电视剧里把很多东西都给剪，只留下主线路，很多直线都改用春秋笔法，甚至在拍摄这部电视剧的纪录片里，都有明显将拍摄那些支线时场景记录删除的痕迹，演员、角色形象的出彩彻底掩盖了本该是最重要瑕疵的剪辑部分。更明显的是《武范爷》，广电大爷们一声令下，你想看完整剧情？开脑洞吧，你不开脑洞根本连不上，要不说两坨圆滚害死人呢，当初把老谋子坑的清誉扫地，现在又把范爷结结实实的给坑了一把。
什么地方剪辑自由呢？
纽约、荷兰的颁奖礼上，在那里，很多无法受到大众关注的小众电影呗原滋原味的体现了，这里的小众不是因为艺术，而是关注度，由于关注度的减少而增加世界影迷心里的艺术性，要是什么时候艺术类奖项都能比美奥斯卡这种商业味道浓郁的奖项了，原滋原味的剪辑将不复存在。因为不赚钱。(未完待续请搜索73文学网，小说更好更新更快!
在好莱坞更著名的剪辑手法则充满了跳跃性，比如那部大多数影迷一定看过的《谍影重重》，跳跃式的剪辑手法帮助这部电影提升了档次，马特-达蒙的失忆，让观众对他使用武器娴熟、防卫与攻击技巧出色、却弄不清每一个出现在自己面前的人究竟是敌是友本该混乱的局面毫不意外。跳动的剪辑外塑了他的记忆片段，不时在下意识中晃过，强化了他的恐慌，因为他对种种片段统合不起来。
剪辑就是这么有意思的东西，他可以由散碎镜头组成的不合理变成合理，也能让正常叙述下的故事变得顺序颠倒，让观众摸不清头脑。不过，在商业化越来越严重的好莱坞，剪辑也出现了与艺术电影很大的区分，大部分好莱坞对剪辑的要求只有两条硬杠不允许跨越，第一，所有进入剪辑程序的电影都必须要有标准型的时间；第二，不管你剪成什么样，在内部放映时必须让每个人都看懂。
好莱坞并不反对艺术性十足的剪辑，但是，在这里玩艺术性剪辑必须符合以上两点，电影才能卖出好票房，没有好票房的电影就代表着小众，小众并不是指某一类题材受众的多少，和偏爱的多少，小众的意思就是指这部电影没有被大多数人所接受！
艺术是小众吗？很明显不是，因为这两个字只要在任何人眼前出现，都会被抬高到一定的位置上受人膜拜，如今的世界上艺术并不代表异类，一个已经被大多数人接受的词汇，如何去说它是小众？
这个世界上只要被大多数人接受并且存在的就已经是大众了，邵英雄从不相信艺术这两个字属于小众范畴，如果你玩艺术玩砸了，对不起，请你别往小众方面扯，就说自己手艺潮就完了。
进入了剪辑室的邵英雄还没有亲手操纵过任何一次剪辑，他对剪辑的认识更多时候属于在剪辑师的陪同下去告诉人家自己到底需要怎么样的剧情，然后通过剪辑师的技术在将自己需要的东西剪辑出来，就像是买来种子种到地里，长什么样先不管，起码知道这里种的是什么东西，长出来的是什么东西。至于除草、施肥、浇水之类的细节在慢慢研究。
等剪辑过第一遍的电影雏形出来的时候，邵英雄先一个人看一遍是否符合自己脑海中的想法，要是符合，接下来则如同园艺工人面对长出来的花圃进行外形改造一样将比较刺眼和不舒服的地方跳出来，等一切都进入了正常程序，最后才是一遍一遍的细致修理。
好莱坞对剪辑风格的理解实际上就是将风格定义为一位导演或者剪辑师的惯用手法，就像是王佳卫的加格偷印，只要看到这种东西人们第一个想出来的肯定是老王头，绝不是这种手法的创造者。
慢慢的，好莱坞也就没人在意剪辑风格了，真正在意的只是行内人，他们对谁的剪辑手法比较特别会有深刻印象，对于观众来说，剪辑手法不过是连接故事的工具，反而观众越来越注意票房的高低，票房能得到观众注意的电影将会达到更高的高度，一直没被发现的好多好电影都会被影院选择性失明一样忽略。
不光好莱坞，大陆现在也是如此，《二炮手》原定四十多集的电视剧里把很多东西都给剪，只留下主线路，很多直线都改用春秋笔法，甚至在拍摄这部电视剧的纪录片里，都有明显将拍摄那些支线时场景记录删除的痕迹，演员、角色形象的出彩彻底掩盖了本该是最重要瑕疵的剪辑部分。更明显的是《武范爷》，广电大爷们一声令下，你想看完整剧情？开脑洞吧，你不开脑洞根本连不上，要不说两坨圆滚害死人呢，当初把老谋子坑的清誉扫地，现在又把范爷结结实实的给坑了一把。
什么地方剪辑自由呢？
纽约、荷兰的颁奖礼上，在那里，很多无法受到大众关注的小众电影呗原滋原味的体现了，这里的小众不是因为艺术，而是关注度，由于关注度的减少而增加世界影迷心里的艺术性，要是什么时候艺术类奖项都能比美奥斯卡这种商业味道浓郁的奖项了，原滋原味的剪辑将不复存在。因为不赚钱。(未完待续请搜索73文学网，小说更好更新更快!