第281章 导火线（2/2）
作者：上允
就想拍一个关于警察的故事了。
这一次之所以来市局，一是的确想表达一下感谢，另外一个，则是想来这边看看，找找灵感，看看有没有合适的素材。他脑海里的电影很多，关于警察的也有不少，不过，如果能够在现实世界里找到一些跟电影相似的原始素材，那他就可以找对方要支持要好处了，无论对他还是对电影而言，这都是好事。
如果只是单纯地拍电影，那么这些好处，肯定是没有的。
不曾想，还真的被他遇到了。
他真的找到了跟他想拍的电影契合度很高的素材。
他想拍的这一部电影，叫《导火线》。
《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香-港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。
影片于2007年8月3日首映，首周票房2000多万。
票房算是失利了，不过这部电影的动作戏，却非常经典，甚至被列为了教科书级别的打斗动作。
这个电影原名为《破军》，之所以叫这个名字，是因为“破军星”是北斗七星之一，主万事万物，寓意一定先有破坏才有建设。
但由于开镜后，多位演员——包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。
电影新名《导火线》，除了能配合玄学之说，其含意更能贴切表现电影主题及角色性格：戏中，甄子丹是个性格火爆的刑警，其爆炸力犹如导火线引发的后果；戏中黑白两道一切恩怨皆因古天乐的太太范冰冰被掳所致，故以导火线为名则清楚带出电影戏情上的冲突。
甄子丹这次拍摄打得很厉害，他尾龙骨至盆骨部位更因伤患被压缩成7字形，恶化下去会影响呼吸。吕良伟也伤得很重，除右手缠纱布，大腿肌肉亦遭割开，连日常扣钮亦需太太帮忙。
这个电影是东方电影公司2007年耗资逾1千万美元开拍的，剧本灵感来源于真人真事改编，讲述香-港回归前警察与当地恶势力之间的斗争。
在继《杀破狼》、《龙虎门》之后，叶伟信与甄子丹再度携手，一起拍了这部动作电影。
为了这部电影，甄子丹花费了一年多的时间来设定武打风格，而且为了能够更好地展现“成果”，他甚至放弃了之前剧本中专门为他设定的感情戏。
拍摄时特意请来韩、日、美、泰等诸国搏击高手，表现时下在美国很流行的‘混合格斗’的概念，更突出力的美感，而不是卖弄血腥和暴力。
由于之前的《龙虎门》被指剧情薄弱，叶伟信对此一直耿耿于怀，所以他特意请《杀破狼》的编剧司徒锦源出马编写剧本，并专门请古天乐、范冰冰、许晴、郑则仕等人来加强文戏，形成和甄子丹领衔武戏均衡分配的局面，而且文武戏有机的交织在一起，互相推动情节的发展。
这次他力求将剧情和武戏做到很好的互补，在影片开拍前叶伟信就和甄子丹讲好条件，影片一定要文武兼备，绝不能因为武戏而削减文戏部分。
《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。
求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（mma）潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的mma的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比。
《导火线》中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力。
《导火线》对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。
观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。
《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色（无论正邪）性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。
《导火线》中“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。
“草丛”一场中虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。
“破屋对决”中，叶氏用了个与《杀破狼》中甄子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，让人想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受。
这个电影的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在“凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。
镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。
陈飞通过之前的电影，打出了自己动作巨星的旗号，通过《战狼2》，他把自己动作巨星的身份做得更加踏实了，不过想要让观众把他和动作巨星划等号，还要努力一番，所以，思来想去，他就想到了《导火线》。
这个电影的动作戏，非常经典，一旦问世，绝对能引起轰动，能再次引发一波动作电影的观影狂潮。
而且，这是一个讲述警察的电影，与最近一段时间公安部的一再请求和十分吻合，所以，他心中早已经决定了，下一部电影，就拍《导火线》，不过这个电影要怎么水到渠成地推出来，他却还没有想到，没想到，今天来市公安局，王冰冰给他讲的这个人民警察的故事，却一下就帮他了结了那个困难。
好，既然如此，那就马上把《导火线》上马了！
这一次之所以来市局，一是的确想表达一下感谢，另外一个，则是想来这边看看，找找灵感，看看有没有合适的素材。他脑海里的电影很多，关于警察的也有不少，不过，如果能够在现实世界里找到一些跟电影相似的原始素材，那他就可以找对方要支持要好处了，无论对他还是对电影而言，这都是好事。
如果只是单纯地拍电影，那么这些好处，肯定是没有的。
不曾想，还真的被他遇到了。
他真的找到了跟他想拍的电影契合度很高的素材。
他想拍的这一部电影，叫《导火线》。
《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香-港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。
影片于2007年8月3日首映，首周票房2000多万。
票房算是失利了，不过这部电影的动作戏，却非常经典，甚至被列为了教科书级别的打斗动作。
这个电影原名为《破军》，之所以叫这个名字，是因为“破军星”是北斗七星之一，主万事万物，寓意一定先有破坏才有建设。
但由于开镜后，多位演员——包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。
电影新名《导火线》，除了能配合玄学之说，其含意更能贴切表现电影主题及角色性格：戏中，甄子丹是个性格火爆的刑警，其爆炸力犹如导火线引发的后果；戏中黑白两道一切恩怨皆因古天乐的太太范冰冰被掳所致，故以导火线为名则清楚带出电影戏情上的冲突。
甄子丹这次拍摄打得很厉害，他尾龙骨至盆骨部位更因伤患被压缩成7字形，恶化下去会影响呼吸。吕良伟也伤得很重，除右手缠纱布，大腿肌肉亦遭割开，连日常扣钮亦需太太帮忙。
这个电影是东方电影公司2007年耗资逾1千万美元开拍的，剧本灵感来源于真人真事改编，讲述香-港回归前警察与当地恶势力之间的斗争。
在继《杀破狼》、《龙虎门》之后，叶伟信与甄子丹再度携手，一起拍了这部动作电影。
为了这部电影，甄子丹花费了一年多的时间来设定武打风格，而且为了能够更好地展现“成果”，他甚至放弃了之前剧本中专门为他设定的感情戏。
拍摄时特意请来韩、日、美、泰等诸国搏击高手，表现时下在美国很流行的‘混合格斗’的概念，更突出力的美感，而不是卖弄血腥和暴力。
由于之前的《龙虎门》被指剧情薄弱，叶伟信对此一直耿耿于怀，所以他特意请《杀破狼》的编剧司徒锦源出马编写剧本，并专门请古天乐、范冰冰、许晴、郑则仕等人来加强文戏，形成和甄子丹领衔武戏均衡分配的局面，而且文武戏有机的交织在一起，互相推动情节的发展。
这次他力求将剧情和武戏做到很好的互补，在影片开拍前叶伟信就和甄子丹讲好条件，影片一定要文武兼备，绝不能因为武戏而削减文戏部分。
《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。
求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（mma）潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的mma的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比。
《导火线》中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力。
《导火线》对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。
观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。
《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色（无论正邪）性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。
《导火线》中“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。
“草丛”一场中虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。
“破屋对决”中，叶氏用了个与《杀破狼》中甄子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，让人想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受。
这个电影的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在“凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。
镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。
陈飞通过之前的电影，打出了自己动作巨星的旗号，通过《战狼2》，他把自己动作巨星的身份做得更加踏实了，不过想要让观众把他和动作巨星划等号，还要努力一番，所以，思来想去，他就想到了《导火线》。
这个电影的动作戏，非常经典，一旦问世，绝对能引起轰动，能再次引发一波动作电影的观影狂潮。
而且，这是一个讲述警察的电影，与最近一段时间公安部的一再请求和十分吻合，所以，他心中早已经决定了，下一部电影，就拍《导火线》，不过这个电影要怎么水到渠成地推出来，他却还没有想到，没想到，今天来市公安局，王冰冰给他讲的这个人民警察的故事，却一下就帮他了结了那个困难。
好，既然如此，那就马上把《导火线》上马了！