第十章 初现端倪(上)（2/2）
作者：司马
鲜红的枪缨，几声枪响之后，几个鬼子兵纷纷倒在地上。
“好，cut！过……”
场地尽头的一个剧务在耳机里听见导演叫cut，立刻跳了出来，举起红、绿两色小旗，双手打了个叉，然后横着一抹。
场上的剧组成员和辅助拍摄的战士们一片欢呼，从这个旗语上他们知道这一条已经过了。
依依就势在马抓上一蹬，跳下地来，顺着惯性噔噔噔连退了三四步，终于稳住身形。
一辆场地吉普适时的开过来，依依踩上驾驶副座，倚着门边，车子调了个头，向易青和武术指寻那边驶去。
那边另一辆吉普载着马术教练从依依的车旁边开过，教练笑着依依和打了个招呼，车子加速而去，马术教练在两个战士的协助下制止了还在场地里撒欢猛跑的奔马。
依依地车开到导演监视器旁边。易青大笑着迎了上来。道：“女英雄，这一条太帅了，快来看看。”
依依笑嘻嘻的走到监视器旁，看起来了镜头回放。
……三十米外的一辆敞篷导演车上。站在副座上的韩山平放下了手里地望远镜，朝身边的助理竖了竖大拇指，赞叹道：“真没想到，易青和他们华星的拍摄水青，已经到了这样的一个境界。在国内，绝对没有一支团队能够超过他们，简直连差不多水平的都找不出来。以往那些拍主旋律的单位，那就更不可想象了。”
韩山平的助理在一旁也若有所思的点了点头。
刚才的这个镜头，从依依开始跑的地方，到最后开枪射击、扮演鬼子地演员倒地。整个区域纵横一千多米，使用了两条交叉轨道，整个过程长达两分多种。全部在一条内拍了下来。
要是按照以往的拍摄水平，这样一条镜头，起码要拍一个星期，最快也要四五天。
首先要把这一段长镜头拆成十几个短镜头来拍??依依起跑是一个、马匹从旁边跑过来是一个、依依跃上马背是一个……中间奔跑的过程还要拍一两条；再加上鬼子兵跑出来地镜头，和依依射击的镜头等等。
整个段落用了四个不同的机位。以求逼真的效果。如果用短镜头来拍以后再剪到一起的方法，这几个机位就要重复地补上几条，把镜头交叉的穿梆部分替代掉??这样算下来。一天拍五六个镜头计算，至少也要拍四五天了。
而且这样涉及的重叠浪费地人力、物力，反复准备的时间和精力，简直没法计算。
麻烦固然是一方面，更重要的是，这样拍出来的东西，多个短镜头组接在一起，剪辑的痕迹太重??就象大部分的旧式主旋律电影一样，看着非常“假”。
而易青他们把这么长的一个复杂的镜头。用一条长镜头全部搞定了，到实际放映的时候，那种逼真、那种宏阔浩然地真实感，都不是传统主旋律电影的拍摄方法可以比拟的。
传统电影的叙事段落，长镜头和短镜头最主要的区别就是在真实感上。
比如拍武松打虎，拍一个老虎的特写，再拍一个武松的上半身和他不停向下挥拳的近景??从内容上看，大家都知道他这是骑在老虎身上打老虎，但是给人的感觉上，不免让人怀疑演员是骑在一个死物上摆姿势做动作。
但是如果用一个长镜头把武松和老虎拍在一个画面里，从头打到尾，这种血淋淋的真实感就非常强烈了。好莱坞的许多战争大片为什么看着比我们的国产电影真实很多、刺激很多、场面也宏大逼真??很重要的一个原因，就是他们的拍摄水平比一般的国内剧组强，能做到多部门高效率的合作，能在大范围大区域内用长镜头完成复杂的叙事，而我们却只能用小小的一个一个镜头去拼起来。
严格说起来，《双枪老太婆这部电影是华星和中影的第一次合作，也是韩山平和自己这位小师弟的第一次合作。
直到此刻，韩山平才对华星集团的水准实力有了一个具体而形象的认识，令他叹服不已??多机位摄影、交叉用光、大区域仿真式的布景；一流的导演方案、一流的剧务后勤……
几百人的团队心意相通，如心使臂如臂使指，运转的如同一个人一样。须知这么多的部门，这么多个环节，只要有一个小地方出点纰漏，就可能造成ng但是华星易家班却表现的如此娴熟、如此从容。
这完全是一支世界级水平的，国际化了的拍摄团队！
这是韩山平在心里给易家班的评价。
“好，cut！过……”
场地尽头的一个剧务在耳机里听见导演叫cut，立刻跳了出来，举起红、绿两色小旗，双手打了个叉，然后横着一抹。
场上的剧组成员和辅助拍摄的战士们一片欢呼，从这个旗语上他们知道这一条已经过了。
依依就势在马抓上一蹬，跳下地来，顺着惯性噔噔噔连退了三四步，终于稳住身形。
一辆场地吉普适时的开过来，依依踩上驾驶副座，倚着门边，车子调了个头，向易青和武术指寻那边驶去。
那边另一辆吉普载着马术教练从依依的车旁边开过，教练笑着依依和打了个招呼，车子加速而去，马术教练在两个战士的协助下制止了还在场地里撒欢猛跑的奔马。
依依地车开到导演监视器旁边。易青大笑着迎了上来。道：“女英雄，这一条太帅了，快来看看。”
依依笑嘻嘻的走到监视器旁，看起来了镜头回放。
……三十米外的一辆敞篷导演车上。站在副座上的韩山平放下了手里地望远镜，朝身边的助理竖了竖大拇指，赞叹道：“真没想到，易青和他们华星的拍摄水青，已经到了这样的一个境界。在国内，绝对没有一支团队能够超过他们，简直连差不多水平的都找不出来。以往那些拍主旋律的单位，那就更不可想象了。”
韩山平的助理在一旁也若有所思的点了点头。
刚才的这个镜头，从依依开始跑的地方，到最后开枪射击、扮演鬼子地演员倒地。整个区域纵横一千多米，使用了两条交叉轨道，整个过程长达两分多种。全部在一条内拍了下来。
要是按照以往的拍摄水平，这样一条镜头，起码要拍一个星期，最快也要四五天。
首先要把这一段长镜头拆成十几个短镜头来拍??依依起跑是一个、马匹从旁边跑过来是一个、依依跃上马背是一个……中间奔跑的过程还要拍一两条；再加上鬼子兵跑出来地镜头，和依依射击的镜头等等。
整个段落用了四个不同的机位。以求逼真的效果。如果用短镜头来拍以后再剪到一起的方法，这几个机位就要重复地补上几条，把镜头交叉的穿梆部分替代掉??这样算下来。一天拍五六个镜头计算，至少也要拍四五天了。
而且这样涉及的重叠浪费地人力、物力，反复准备的时间和精力，简直没法计算。
麻烦固然是一方面，更重要的是，这样拍出来的东西，多个短镜头组接在一起，剪辑的痕迹太重??就象大部分的旧式主旋律电影一样，看着非常“假”。
而易青他们把这么长的一个复杂的镜头。用一条长镜头全部搞定了，到实际放映的时候，那种逼真、那种宏阔浩然地真实感，都不是传统主旋律电影的拍摄方法可以比拟的。
传统电影的叙事段落，长镜头和短镜头最主要的区别就是在真实感上。
比如拍武松打虎，拍一个老虎的特写，再拍一个武松的上半身和他不停向下挥拳的近景??从内容上看，大家都知道他这是骑在老虎身上打老虎，但是给人的感觉上，不免让人怀疑演员是骑在一个死物上摆姿势做动作。
但是如果用一个长镜头把武松和老虎拍在一个画面里，从头打到尾，这种血淋淋的真实感就非常强烈了。好莱坞的许多战争大片为什么看着比我们的国产电影真实很多、刺激很多、场面也宏大逼真??很重要的一个原因，就是他们的拍摄水平比一般的国内剧组强，能做到多部门高效率的合作，能在大范围大区域内用长镜头完成复杂的叙事，而我们却只能用小小的一个一个镜头去拼起来。
严格说起来，《双枪老太婆这部电影是华星和中影的第一次合作，也是韩山平和自己这位小师弟的第一次合作。
直到此刻，韩山平才对华星集团的水准实力有了一个具体而形象的认识，令他叹服不已??多机位摄影、交叉用光、大区域仿真式的布景；一流的导演方案、一流的剧务后勤……
几百人的团队心意相通，如心使臂如臂使指，运转的如同一个人一样。须知这么多的部门，这么多个环节，只要有一个小地方出点纰漏，就可能造成ng但是华星易家班却表现的如此娴熟、如此从容。
这完全是一支世界级水平的，国际化了的拍摄团队！
这是韩山平在心里给易家班的评价。