如何写小说1（转载）（2/2）
作者：风起闲云
到了现在，再去回顾变形金钢的设计与剧情，实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书、电影是不同的，漫书电影是以图片来表达，直接地人物的印象送入读者的脑海中，但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌，读者也不会记得这个家伙长什幺样，对于读者来说，他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的，所剩下的就是几个主观的印象。比如说：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是残忍而又文静的，这些东西都不是一言两笔可以交代出来的，只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海，理解这一点的人才有文笔可言。所以，身为一个作者一定要有品味，但品味又不能狭窄，像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇，坐井观天。
这样的人可以写出什幺客观的作品？但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办，那唯有读书，读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧！然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的，但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早，而且雅典体现了民主失败的一面，读过了这些历史，本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁，是某些人不切实际的妄想，因为本人明白到民主的条件十分严格，没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读，因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍，读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议，一名作者看漫画可以，但不要认为可以把漫书上的东西写下去，更不要把肥皂剧的剧情写下去，多看看西方雷影，埃及历史，还有罗马，见识一下各个文明，了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。
给作者们一个忠告，现在的作者普遍有几个牛角尖，想要这样写的好好想一想再说。神：很多作者不知受什幺影响，用人的形态去描写神，神为什幺一定要像人呢？还有为什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人类的感情呢？没有这些你们就写不出来了吗？为什幺主角一定要爱上某个女性？为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾？为什幺男人一定要对女人好？我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你，当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢？为什幺主角一定要有感情？为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢？为什幺主角一定要是人？是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢？为什幺主角一定要是魔法师或者武士？为什幺主角不能是个药剂师？要知道如果药剂师历害的话，那他可以是一名用毒高手，而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大？而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢？是不是这样写你们就认为没有人看了？为什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？为什幺仙术与魔法就一定要来自同源呢？为什幺一定要魔武双xiu呢？是不是主角不够强写不出东西来？为什幺在都市小说中除了修仙就是武术？而不是学习西方的黑魔导？为什幺你们非要钻牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！矣！这是个很大的牛角尖。
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在下并不反对写女色，但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少？从何而来？是从各个漫画与电影上学习而来的？还是自己人生的体悟？是真qing动人直入心骨的恋爱？还是自己不知所谓的迷恋？如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事，而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧！年幼无知的小女孩，她们对于爱情受到漫画小说等影响，有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在，想必各位都注意到了，很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验，她们任性，她们妄为，不知伤害他人为何物，世界是围着她们而打转的，男人是为了她们而生的，这类女孩十分难以相处，因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱，因为她们太年轻，不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚，在感情中受伤，人生经验的成熟，渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚，无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上，从而两种女人诞生了。一种实际主义着，她们追求富贵，富有心机，她们不在意男人的外表，只注重男性的家产与金钱，期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠，她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引，外表仍是其次。但无论任何一种女性，男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱，各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好，他把各个女性的态度描写得一清二楚，他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚，有的是为了利益与主角上chuang，有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因，而且那些原因都在剧情中解释得十分充分，最主要的就是这一点，因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位！一见钟情或许存在，但是在这个利益至上的杜会里，你们见到有多少？不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上，小说要客观，是一种艺术，只有尊敬它才能写得好，恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品，因为他们认真，认真能使得他们进步。打个比方吧！有一部书说，一名女生把主角弄出车货送进医院了，因此内疚地在主角床边哭。好！第一次见面，不小心把一名不认识的男生美进医院，然后感到十分内疚为他而悲伤。哼！你们相信吗？一名十岁的女生在这个年龄还哭？你们见过吗？为了一名第一次见面的男生？猎艳xxx，淫xxx，艳遇xxx，风liuxxx……
在下并不反对写女色，但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少？从何而来？是从各个漫画与电影上学习而来的？还是自己人生的体悟？是真qing动人直入心骨的恋爱？还是自己不知所谓的迷恋？如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事，而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧！年幼无知的小女孩，她们对于爱情受到漫画小说等影响，有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在，想必各位都注意到了，很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验，她们任性，她们妄为，不知伤害他人为何物，世界是围着她们而打转的，男人是为了她们而生的，这类女孩十分难以相处，因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱，因为她们太年轻，不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚，在感情中受伤，人生经验的成熟，渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚，无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上，从而两种女人诞生了。一种实际主义着，她们追求富贵，富有心机，她们不在意男人的外表，只注重男性的家产与金钱，期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠，她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引，外表仍是其次。但无论任何一种女性，男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱，各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好，他把各个女性的态度描写得一清二楚，他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚，有的是为了利益与主角上chuang，有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因，而且那些原因都在剧情中解释得十分充分，最主要的就是这一点，因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位！一见钟情或许存在，但是在这个利益至上的杜会里，你们见到有多少？不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上，小说要客观，是一种艺术，只有尊敬它才能写得好，恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品，因为他们认真，认真能使得他们进步。打个比方吧！有一部书说，一名女生把主角弄出车货送进医院了，因此内疚地在主角床边哭。好！第一次见面，不小心把一名不认识的男生美进医院，然后感到十分内疚为他而悲伤。哼！你们相信吗？一名十岁的女生在这个年龄还哭？你们见过吗？为了一名第一次见面的男生？
令本人想起肥皂剧的剧情，这名作者是硬想建设女性对主角的爱情，但本人想他极之失败。好了，这些方面表现了作者们对女性了解的肤浅，即然不明白女人，我劝各位还是跳过去别写女人了，至少不要主要写女人。好吧。你们要写，那幺本人唯有给一些客观的意见。有一类女人是女强人，间谍、大家豪的精英与富有材干的女强人，公主之类。这些女性是不太可能爱上男人的，她们只会因为利益而接近男性，所以对于此类的女性各位作者如果对于爱上主角的理由不够充足，那干脆描写她是因为利益与某种目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品会因理由不够充足而失去说服力，这是一名作者最害怕的）另一种女性是根本不会爱主角，但是又被迫不得不与主角上chuang，她们甚至恨主角，比如：女性的家族有求于主角，用他们的女儿作为筹码。（政治婚姻）一种女性是因为职业的需要才会在主角身边，对于她们来说主角的存在可有可无。最典型的就是y环与女密书。所以啊！如果无法描写那就不要勉强，退而求其次吧！不要想着所有的女人都会关心主角的死活，有的女性就算爱上主角也不会与主角一起下地狱的。只有写出这种不完美才会使得读者有真实感，一部失去真实感的作品那是作者的失败。因为完美的世界是不存在的。请各位把女人写得像个女人，女人是不可能不妒忌的，妒忌也是她们的特征。很多作者在描写时说几个女人共同服务一个男人而不妒忌，这是不可能的。女人的妒忌心比男人还强烈千倍啊！两个女人或者可以和平同处，但三个女人却不可能。
——为什幺写评论为什幺写评论知道本人为什幺开这个专栏吗？不是为了教你们写作，而是为了对自己所领悟的作出一个总结。对于本人来说写作是兴趣，所以本人追求进步，文笔与思考上的进步，身为一个作者，喜欢一本漫画一部电影时，本人会细细地分析这剧情为什幺吸引我，然后将它深深地留在大脑中。然后某一天这个剧情就成了本人一瞬间的灵感，本人也会认真地去学习一些写作手法，比喻暗喻之类的本人早巳忘记，现在唯有重新捡起来用。很多写大学论文的人写作文笔可比本人好很多，但是他们并没有将心用上吸引读者这一方面上，应该说是不怎幺需要这样做。但小说却一定要吸引读者。作出这样的写作总结，会使本人本来巳忘了的技艺重温一次，然后强调自己不要犯这种错误。这样本人的文笔会有所提升，所以本人建议各位没事也发表一下自己对网上文章的看法。本人的建议并非十全十美，只是针对那些新出道的作家，与某些写来恶搞的人，本人极度厌恶那些对写作不负责任，态度不认真的家伙。这种人不值得本人尊敬。恶搞不如别写！——论神论神神！作者们对神的了解都有自己的定义，但是很少有作者能写到成功的。大多数都喜欢以人的定义去写神，这是失败的，有看过黄易小说的人就会知道，在黄易的印象中，他的神是怎幺个一回事。在现今的世界中，神的人性化哪门子表现出来，除了基督教的教义之外一无所见，甚至是否存在还是个问题。
所以你们所说神是人跟本使得读者不认同，如果作者说是写来恶搞的话，那幺如同本人一直的观点，你不如别写。要写就认真写，尽力合理与逻辑性。黄易的早期作品中，他认为神只是一团能量旋涡，在他的作品中描述了这种伟大力量的神秘。圣经中，神是至高无上的，它的智能与行为是人所无法了解与猜测的，因此以这个尺度去写神，必须表现出一个至高无上的存在，府视下面的碌碌群蚁。因此，本人的‘圣战’尽力描写神的至高无上与他无法猜测的行为，本人绝不会愚蠢到去解释神的行为，在作品中更不会给予它行为的原因，原因在本人的心，但绝不会告诉读者，毕竟猜测也是一种乐趣。有人认为地球上的神是外星人干预结果，也有人认为世界是一个巨大的电子计算器，时间就是神，而这所谓的神只是一道无法逆许的管理程序。无论你的小说中神的样子是什幺，但一定要能使得读者信服，像魔盗的作者新作‘魔武士’中，他的神就是人类，只不过是扔弃肉体的高智能人类，而大地是这些植民者所建出来的。还是两点，合理与逻辑性，想要读者们认同你在文中的神，必须要说服读者，本人为什幺在圣战中使用圣经中的神？那是因为对于这个神的行为本人根本不需要解释，一句神的决定不需要向你解释就解决了。啊！神为什幺要选主角？为什幺要帮这块土地而不帮蒙古人？或许有他自己的原因，但是不必跟你这渺小的人类解释。各位能了解本大爷的用意吗？看过圣经的家伙大部份会认同本人的表达方式，对吧！也不会逼本大爷去解释那些神的行为中不合理的地方。
小说技法十一章：一、小说是什么：小说除了是电影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它还是什么呢？有空去读读亨利.；詹姆斯的论文《小说的艺术》，那里面应该早把这个问题说得很透彻了――“小说是一种艺术，它理应得到迄今为止仅仅为音乐、诗歌、绘画、建筑方面的成功行业所保留着的一切荣誉和报酬。”小说有它自己的历史，不管在中国还是在外国；小说这个艺术形式，几百年来，一直没有丧失过生命力，即使在影视泛滥的今天。一个国家，对作为艺术形式的小说的重视程度，实际上间接地反映了这个国家民众的整体文化修养的高低。多少年来，我国人一直在嘀咕“诺贝尔文学奖”，在我看来，诺贝尔文学奖固然是一个全球共享的文学奖，但大家不要忘了，它可是那个叫瑞典的国家颁发的。小说创作，首要的一点是：学会把话说明白，把意思表达清楚，用舞蹈演员练功那样的毅力，去训练我们对文字的感觉。二、小说的题材：一般来说，在小说家动笔写作某一篇小说之前，他需要选择一个可以写下去的题材。所谓选择“小说的题材”，通俗一点说，就是“我要写什么？”再换个角度说，就是“有什么值得我去写？”无论是小说，还是其它门类的艺术，在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前，都会面临着题材的选取这样的问题。巴尔加斯.；略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里，说过这样的话：“小说家不选择题材，是他被题材所选择。他之所以写某些事情，是因为某些事情出现在他脑海里。”这话固然没错，一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境，所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。
所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫.；托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维.；冯.；波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多.；阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。
用一句都市姑娘们的名言说，就是“high”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。――虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。奥斯卡.；王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是来自某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。
无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。――可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。
在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。
对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?
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所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的e.；m.；福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。
通俗地说，“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后，又经历了另一件事。比如《水浒传》中，先是西门庆和潘金莲通奸，然后是潘金莲药死了武大郎，然后是武松杀了潘金莲，然后武松又杀了西门庆。而“情节”则似乎是指，小说中的人物在经历了一件事之后，为什么会经历另一件事。或者说，一件事与另一件事之间，有什么必然或者偶然的联系。西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸？西门庆是个花花公子这且不谈，那潘金莲也不是个什么好人。潘金莲为什么要药死武大郎？自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。武松为什么会杀了潘金莲和西门庆，而不是把这两个坏人押送官府？是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥，再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子，再说官府也不是个什么好东西。人们常说，一部小说很有意思。这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人，以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说，可以参阅金庸等人的武侠小说。而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说，则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。话说回来，实际上，世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。因为世界上并不是只有两个人：一个作者和一个读者，在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。六、小说的细节：小说中的细节描写，是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物，包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。
这样的人可以写出什幺客观的作品？但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办，那唯有读书，读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧！然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的，但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早，而且雅典体现了民主失败的一面，读过了这些历史，本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁，是某些人不切实际的妄想，因为本人明白到民主的条件十分严格，没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读，因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍，读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议，一名作者看漫画可以，但不要认为可以把漫书上的东西写下去，更不要把肥皂剧的剧情写下去，多看看西方雷影，埃及历史，还有罗马，见识一下各个文明，了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。
给作者们一个忠告，现在的作者普遍有几个牛角尖，想要这样写的好好想一想再说。神：很多作者不知受什幺影响，用人的形态去描写神，神为什幺一定要像人呢？还有为什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人类的感情呢？没有这些你们就写不出来了吗？为什幺主角一定要爱上某个女性？为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾？为什幺男人一定要对女人好？我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你，当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢？为什幺主角一定要有感情？为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢？为什幺主角一定要是人？是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢？为什幺主角一定要是魔法师或者武士？为什幺主角不能是个药剂师？要知道如果药剂师历害的话，那他可以是一名用毒高手，而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大？而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢？是不是这样写你们就认为没有人看了？为什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？为什幺仙术与魔法就一定要来自同源呢？为什幺一定要魔武双xiu呢？是不是主角不够强写不出东西来？为什幺在都市小说中除了修仙就是武术？而不是学习西方的黑魔导？为什幺你们非要钻牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！矣！这是个很大的牛角尖。
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在下并不反对写女色，但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少？从何而来？是从各个漫画与电影上学习而来的？还是自己人生的体悟？是真qing动人直入心骨的恋爱？还是自己不知所谓的迷恋？如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事，而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧！年幼无知的小女孩，她们对于爱情受到漫画小说等影响，有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在，想必各位都注意到了，很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验，她们任性，她们妄为，不知伤害他人为何物，世界是围着她们而打转的，男人是为了她们而生的，这类女孩十分难以相处，因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱，因为她们太年轻，不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚，在感情中受伤，人生经验的成熟，渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚，无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上，从而两种女人诞生了。一种实际主义着，她们追求富贵，富有心机，她们不在意男人的外表，只注重男性的家产与金钱，期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠，她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引，外表仍是其次。但无论任何一种女性，男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱，各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好，他把各个女性的态度描写得一清二楚，他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚，有的是为了利益与主角上chuang，有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因，而且那些原因都在剧情中解释得十分充分，最主要的就是这一点，因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位！一见钟情或许存在，但是在这个利益至上的杜会里，你们见到有多少？不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上，小说要客观，是一种艺术，只有尊敬它才能写得好，恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品，因为他们认真，认真能使得他们进步。打个比方吧！有一部书说，一名女生把主角弄出车货送进医院了，因此内疚地在主角床边哭。好！第一次见面，不小心把一名不认识的男生美进医院，然后感到十分内疚为他而悲伤。哼！你们相信吗？一名十岁的女生在这个年龄还哭？你们见过吗？为了一名第一次见面的男生？猎艳xxx，淫xxx，艳遇xxx，风liuxxx……
在下并不反对写女色，但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少？从何而来？是从各个漫画与电影上学习而来的？还是自己人生的体悟？是真qing动人直入心骨的恋爱？还是自己不知所谓的迷恋？如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事，而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧！年幼无知的小女孩，她们对于爱情受到漫画小说等影响，有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在，想必各位都注意到了，很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验，她们任性，她们妄为，不知伤害他人为何物，世界是围着她们而打转的，男人是为了她们而生的，这类女孩十分难以相处，因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱，因为她们太年轻，不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚，在感情中受伤，人生经验的成熟，渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚，无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上，从而两种女人诞生了。一种实际主义着，她们追求富贵，富有心机，她们不在意男人的外表，只注重男性的家产与金钱，期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠，她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引，外表仍是其次。但无论任何一种女性，男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱，各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好，他把各个女性的态度描写得一清二楚，他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚，有的是为了利益与主角上chuang，有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因，而且那些原因都在剧情中解释得十分充分，最主要的就是这一点，因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位！一见钟情或许存在，但是在这个利益至上的杜会里，你们见到有多少？不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上，小说要客观，是一种艺术，只有尊敬它才能写得好，恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品，因为他们认真，认真能使得他们进步。打个比方吧！有一部书说，一名女生把主角弄出车货送进医院了，因此内疚地在主角床边哭。好！第一次见面，不小心把一名不认识的男生美进医院，然后感到十分内疚为他而悲伤。哼！你们相信吗？一名十岁的女生在这个年龄还哭？你们见过吗？为了一名第一次见面的男生？
令本人想起肥皂剧的剧情，这名作者是硬想建设女性对主角的爱情，但本人想他极之失败。好了，这些方面表现了作者们对女性了解的肤浅，即然不明白女人，我劝各位还是跳过去别写女人了，至少不要主要写女人。好吧。你们要写，那幺本人唯有给一些客观的意见。有一类女人是女强人，间谍、大家豪的精英与富有材干的女强人，公主之类。这些女性是不太可能爱上男人的，她们只会因为利益而接近男性，所以对于此类的女性各位作者如果对于爱上主角的理由不够充足，那干脆描写她是因为利益与某种目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品会因理由不够充足而失去说服力，这是一名作者最害怕的）另一种女性是根本不会爱主角，但是又被迫不得不与主角上chuang，她们甚至恨主角，比如：女性的家族有求于主角，用他们的女儿作为筹码。（政治婚姻）一种女性是因为职业的需要才会在主角身边，对于她们来说主角的存在可有可无。最典型的就是y环与女密书。所以啊！如果无法描写那就不要勉强，退而求其次吧！不要想着所有的女人都会关心主角的死活，有的女性就算爱上主角也不会与主角一起下地狱的。只有写出这种不完美才会使得读者有真实感，一部失去真实感的作品那是作者的失败。因为完美的世界是不存在的。请各位把女人写得像个女人，女人是不可能不妒忌的，妒忌也是她们的特征。很多作者在描写时说几个女人共同服务一个男人而不妒忌，这是不可能的。女人的妒忌心比男人还强烈千倍啊！两个女人或者可以和平同处，但三个女人却不可能。
——为什幺写评论为什幺写评论知道本人为什幺开这个专栏吗？不是为了教你们写作，而是为了对自己所领悟的作出一个总结。对于本人来说写作是兴趣，所以本人追求进步，文笔与思考上的进步，身为一个作者，喜欢一本漫画一部电影时，本人会细细地分析这剧情为什幺吸引我，然后将它深深地留在大脑中。然后某一天这个剧情就成了本人一瞬间的灵感，本人也会认真地去学习一些写作手法，比喻暗喻之类的本人早巳忘记，现在唯有重新捡起来用。很多写大学论文的人写作文笔可比本人好很多，但是他们并没有将心用上吸引读者这一方面上，应该说是不怎幺需要这样做。但小说却一定要吸引读者。作出这样的写作总结，会使本人本来巳忘了的技艺重温一次，然后强调自己不要犯这种错误。这样本人的文笔会有所提升，所以本人建议各位没事也发表一下自己对网上文章的看法。本人的建议并非十全十美，只是针对那些新出道的作家，与某些写来恶搞的人，本人极度厌恶那些对写作不负责任，态度不认真的家伙。这种人不值得本人尊敬。恶搞不如别写！——论神论神神！作者们对神的了解都有自己的定义，但是很少有作者能写到成功的。大多数都喜欢以人的定义去写神，这是失败的，有看过黄易小说的人就会知道，在黄易的印象中，他的神是怎幺个一回事。在现今的世界中，神的人性化哪门子表现出来，除了基督教的教义之外一无所见，甚至是否存在还是个问题。
所以你们所说神是人跟本使得读者不认同，如果作者说是写来恶搞的话，那幺如同本人一直的观点，你不如别写。要写就认真写，尽力合理与逻辑性。黄易的早期作品中，他认为神只是一团能量旋涡，在他的作品中描述了这种伟大力量的神秘。圣经中，神是至高无上的，它的智能与行为是人所无法了解与猜测的，因此以这个尺度去写神，必须表现出一个至高无上的存在，府视下面的碌碌群蚁。因此，本人的‘圣战’尽力描写神的至高无上与他无法猜测的行为，本人绝不会愚蠢到去解释神的行为，在作品中更不会给予它行为的原因，原因在本人的心，但绝不会告诉读者，毕竟猜测也是一种乐趣。有人认为地球上的神是外星人干预结果，也有人认为世界是一个巨大的电子计算器，时间就是神，而这所谓的神只是一道无法逆许的管理程序。无论你的小说中神的样子是什幺，但一定要能使得读者信服，像魔盗的作者新作‘魔武士’中，他的神就是人类，只不过是扔弃肉体的高智能人类，而大地是这些植民者所建出来的。还是两点，合理与逻辑性，想要读者们认同你在文中的神，必须要说服读者，本人为什幺在圣战中使用圣经中的神？那是因为对于这个神的行为本人根本不需要解释，一句神的决定不需要向你解释就解决了。啊！神为什幺要选主角？为什幺要帮这块土地而不帮蒙古人？或许有他自己的原因，但是不必跟你这渺小的人类解释。各位能了解本大爷的用意吗？看过圣经的家伙大部份会认同本人的表达方式，对吧！也不会逼本大爷去解释那些神的行为中不合理的地方。
小说技法十一章：一、小说是什么：小说除了是电影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它还是什么呢？有空去读读亨利.；詹姆斯的论文《小说的艺术》，那里面应该早把这个问题说得很透彻了――“小说是一种艺术，它理应得到迄今为止仅仅为音乐、诗歌、绘画、建筑方面的成功行业所保留着的一切荣誉和报酬。”小说有它自己的历史，不管在中国还是在外国；小说这个艺术形式，几百年来，一直没有丧失过生命力，即使在影视泛滥的今天。一个国家，对作为艺术形式的小说的重视程度，实际上间接地反映了这个国家民众的整体文化修养的高低。多少年来，我国人一直在嘀咕“诺贝尔文学奖”，在我看来，诺贝尔文学奖固然是一个全球共享的文学奖，但大家不要忘了，它可是那个叫瑞典的国家颁发的。小说创作，首要的一点是：学会把话说明白，把意思表达清楚，用舞蹈演员练功那样的毅力，去训练我们对文字的感觉。二、小说的题材：一般来说，在小说家动笔写作某一篇小说之前，他需要选择一个可以写下去的题材。所谓选择“小说的题材”，通俗一点说，就是“我要写什么？”再换个角度说，就是“有什么值得我去写？”无论是小说，还是其它门类的艺术，在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前，都会面临着题材的选取这样的问题。巴尔加斯.；略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里，说过这样的话：“小说家不选择题材，是他被题材所选择。他之所以写某些事情，是因为某些事情出现在他脑海里。”这话固然没错，一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境，所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。
所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫.；托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维.；冯.；波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多.；阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。
用一句都市姑娘们的名言说，就是“high”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。――虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。奥斯卡.；王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是来自某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。
无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。――可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。
在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。
对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?
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所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的e.；m.；福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。
通俗地说，“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后，又经历了另一件事。比如《水浒传》中，先是西门庆和潘金莲通奸，然后是潘金莲药死了武大郎，然后是武松杀了潘金莲，然后武松又杀了西门庆。而“情节”则似乎是指，小说中的人物在经历了一件事之后，为什么会经历另一件事。或者说，一件事与另一件事之间，有什么必然或者偶然的联系。西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸？西门庆是个花花公子这且不谈，那潘金莲也不是个什么好人。潘金莲为什么要药死武大郎？自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。武松为什么会杀了潘金莲和西门庆，而不是把这两个坏人押送官府？是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥，再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子，再说官府也不是个什么好东西。人们常说，一部小说很有意思。这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人，以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说，可以参阅金庸等人的武侠小说。而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说，则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。话说回来，实际上，世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。因为世界上并不是只有两个人：一个作者和一个读者，在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。六、小说的细节：小说中的细节描写，是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物，包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。